Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
About Lambada
COLLECTIF ÈS
Théâtre d'Orléans, Salle Barrault
50 minutes
© Romain Etienne
Trois événements à portée planétaire marquent 1989 : l’occupation de la place Tian’anmen, la chute du mur de Berlin et… la Lambada. Enfants terribles des années 90, les ÈS en font leur terrain de jeu.
Montée de toutes pièces par des producteurs sans scrupules pour devenir un tube de l’été, la Lambada enflamme en quelques semaines les cinq continents. Sa "recette de cuisine" – clichés musicaux, machines à susciter allégresse et chaleur – invente un modèle de mondialisation culturelle et réussit encore aujourd’hui à animer les soirées des milieux sociaux les plus divers. Elle joue ainsi le rôle des hymnes populaires. Le Collectif ÈS part de la bande sonore et du clip vidéo, scénarisé en 1989 pour servir une pub Orangina, pour explorer ce phénomène musical, physique, social et politique. Une manière de faire danser peut-elle vraiment rapprocher les corps et abolir les frontières ?
Fous de danse, généreux et virtuoses, amateurs avertis de la culture populaire, les ÈS tiennent le pari !
Autour du spectacle
Mar. 30 sept. 20h30 | Théâtre d'Orléans, salle Le Kid
Nouveauté ! Les Contre-soirées Cool Kids. Pendant que vous profitez de votre soirée en salle, vos enfants participent à des ateliers créatifs et ludiques en lien avec les thématiques du spectacle : Tubes de l'été. + d'infos à venir
Mar. 30 sept. à l'issue du spectacle | Théâtre d'Orléans, salle Barrault
Rencontre avec l'équipe artistique.
La presse en parle
"Un formidable spectacle qui se termine joyeusement et donne envie à toute la salle de danser la Lambada avec les artistes." Sophie Lesort, Danser canal historique
"Ils inventent aujourd’hui About Lambada, une étude physique de ce tube de l’été avec la volonté de rassembler, de rapprocher les corps et les êtres, au moins le temps d’un spectacle.." Delphine Baffour, la terrasse
Distribution
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS
Conception, direction Collectif ÈS
Création, interprétation Adriano Coletta, Sidonie Duret, Martín Gil, Sophie Lèbre, Jeremy Martinez, Émilie Szikora
Scénographie Collectif ÈS, Wilfrid Haberey, Rodolphe Martin
Costumes Collectif ÈS, Martín Gil, Marion Régnier
Création lumières Rodolphe Martin en alternance avec Nicolas Joubert
Création son Wilfrid Haberey
Costumes Martín Gil, Collectif ÈS
Regard extérieur Joan Vercoutere
Production Raphaëlle Gogny
Administration Aurélien le Glaunec
Coproductions La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne ; La Biennale de la Danse de Lyon ; Mille Plateaux - CCN La Rochelle ; CCN de Caen en Normandie dispositif accueil-studio ; Collectif FAIR-E - CCN Rennes et Bretagne ; Théâtre Molière - Scène nationale de Sète ; Le Rive Gauche, Scène conventionnée Art et Création Saint-Etienne-du-Rouvray ; Espaces pluriels, Scène conventionnée d’intérêt national Art et création - Pau
Soutien Fonds Haplotès
Projet soutenu dans le cadre du programme Étape Danse, initié par l’Institut français d’Allemagne - Bureau du Théâtre et de la Danse, en partenariat avec : La fabrik Potsdam, Interplay International Festival contemporary dance (Turin) en collaboration avec La lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo (Piémont) et La Briqueterie CDCN Val-de-Marne
Remerciements Opéra de Lyon
Le Collectif ÈS est associé à la Biennale de la Danse - Lyon, Maison de la danse - Lyon – Pôle européen de création et Ateliers de la danse - Lyon 2023 à 2025, Le Rive Gauche - Scène conventionnée d’intérêt national Art et création - danse de 2022 à 2025 | Le Collectif ÈS a reçu le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et de la Région Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’aide aux équipes artistiques
Le Centre chorégraphique national d’Orléans, dirigé par le Collectif ÈS, est soutenu par le Ministère de la Culture - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville
d’Orléans, la Région Centre-Val de Loire, le Conseil Départemental du Loiret. Il reçoit le soutien du Fonds Haplotès et l’aide de l’Institut français - Ministère des affaires étrangères pour ses tournées à l’étranger
